10 Tips untuk Fotografi yang Lebih Baik
Image source: freepik.com

10 Tips untuk Fotografi yang Lebih Baik

Mengambil gambar yang bagus tidak sesulit kedengarannya. Tidak perlu kamera paling mahal atau pengalaman bertahun-tahun. Hanya 10 tips sederhana.

Tips 1 : Gunakan semua ruang yang tersedia

Jika Anda ingin mengambil gambar sesuatu, Anda dapat mengambil seluruh gambar dengan sedikit atau tanpa latar belakang. Jangan tembak distraktor

Tips 2 : Formulir Pembelajaran

Ini adalah aspek penting dari fotografi. Pahami bentuk foto. Jangan melihat suatu objek, lihat bentuk dan bentuknya, dan temukan sudut terbaik untuk memotretnya. Bentuknya ada di sekitar kita dan disarankan untuk membaca buku sebanyak mungkin.

Tips 3 : Gerakan foto

Jika Anda memotret objek diam, pastikan foto tidak bergerak.  Juga, jangan letakkan garis horizontal di tengah bingkai.

Tips 4 : Pelajari cara menggunakan kontras warna.

Anda dapat mengambil gambar yang bagus hanya dengan satu warna pada subjek Anda, tetapi kontras warna dari satu bidikan membuat Anda menjadi fotografer yang hebat.

Tips 5 : Lebih dekat dengan subjek

Bangun dan jadilah pribadi dan isi celahnya. Bidikan yang bagus dapat diubah ukurannya dan diubah ukurannya kapan saja, tetapi Anda tidak dapat terus-menerus memunculkan objek yang jauh.

Tips 6 : Keterlambatan rana

Mengambil bidikan aksi dengan kamera digital bisa jadi sulit karena jeda rana. Ini berarti bahwa saat Anda menekan tombol untuk mengambil gambar, rana dapat memerlukan waktu hingga 1 detik untuk mengambil gambar. Pada saat itu, apa yang dia rekam akan dipindahkan atau dimodifikasi dengan cara tertentu. Dengan kata lain, Anda perlu mengoreksi jeda rana dengan memprediksi apa yang akan dilakukan subjek dan mengambil gambar sesaat sebelum mengambil tindakan yang diperlukan.

Tips 7 : Pan

Jika Anda mengambil foto aksi dan kecepatan rana lambat, pindahkan subjek yang bergerak. Patuhi, cover-to-cover, dan salah satu dari pengambilan itu akan menjadi pemenangnya. Mengambil banyak gambar meningkatkan peluang mendapatkan gambar yang bagus.

Tips 8 : Pemotretan terus menerus

Untuk melakukan pan seperti yang disarankan di atas, Anda memerlukan kamera yang mengambil serangkaian pemotretan dan tidak harus berhenti dan memproses setelah setiap pemotretan.

Tips 9 : Cara menikmati pemandangan malam yang indah

Bidikan malam sangat spektakuler dan hampir ajaib … jika dilakukan dengan benar! Kalau tidak, mereka bisa terlihat menakutkan. Benar-benar mengerikan. Tanpa pencahayaan yang tepat, bahkan kamera yang bagus dapat mengambil gambar yang mengerikan jika fotografer tidak tahu apa yang dia lakukan.

Tips 10 : Periksa manual

Jika kamera digital Anda memiliki mode malam khusus, baca manual dan ikuti petunjuk tentang cara menggunakannya dengan benar.

Sejarah singkat fotografi

Gambar telah diproyeksikan ke permukaan selama berabad-abad. Seniman menggunakan kamera obscura dan kamera lucida untuk melukis pemandangan sejak abad ke-16. Kamera awal ini tidak mengubah gambar pada waktunya. Mereka hanya memproyeksikan apa yang melewati celah dinding di ruangan gelap ke permukaan. Bahkan, seluruh ruangan telah disulap menjadi kamera lubang jarum berukuran besar. Faktanya, frase camera obscura secara harfiah berarti “ruangan gelap”, dan semua kamera modern diberi nama sesuai dengan ruang gelap ini.

Foto pertama dianggap sebagai gambar yang dibuat oleh penemu Prancis Nicéphore Niepce pada tahun 1826 di atas pelat timah yang dipoles yang dilapisi dengan turunan minyak bumi yang disebut bitumen Judian. Itu diproduksi dengan kamera dan harus terkena sinar matahari selama 8 jam. Namun, proses tersebut ternyata menemui jalan buntu, dan Niepce mulai bereksperimen dengan senyawa perak pada tahun 1724, berdasarkan penemuan bahwa ketika Johann Heinrich Schulz terkena cahaya, campuran perak dan kapur menjadi gelap. ..

Chalon-sur-Saone Niepce dan seniman Paris Louis Daguerre telah bermitra untuk menyempurnakan proses perak yang ada. Pada tahun 1833 Niepce meninggal karena stroke dan meninggalkan catatan di Daguerre. Meskipun ia tidak terlatih secara ilmiah, Daguerre membuat dua kontribusi dasar untuk proses ini.

Dia menemukan bahwa dengan mengekspos perak ke uap yodium, lalu ke cahaya, dan kemudian ke uap merkuri setelah mengambil gambar, gambar laten dapat dibentuk dan divisualisasikan. Anda kemudian dapat memodifikasi gambar dengan merendam piring dalam rendaman garam.

Pada tahun 1839, Daguerreotype mengumumkan bahwa mereka menemukan proses yang menggunakan perak untuk pelat tembaga yang disebut Daguerreotype. Pemerintah Prancis membeli paten dan segera memasukkannya ke domain publik.

Sepanjang Selat Inggris, William Fox Talbot sebelumnya telah menemukan cara lain untuk memodifikasi gambar proses perak, tetapi merahasiakannya. Setelah membaca tentang penemuan Daguerre, Talbot memperbaiki prosesnya, cukup cepat untuk memotret orang-orang seperti yang dilakukan Daguerre, dan menemukan proses calotype pada tahun 1840.

Dia menutupi selembar kertas dengan perak klorida untuk menciptakan citra negatif menengah. Tidak seperti daguerreotypes, calotype negatif, seperti kebanyakan film kimia saat ini, dapat digunakan untuk mereproduksi cetakan positif. Talbot telah mematenkan proses ini, yang sangat membatasi adopsinya.

Dia menghabiskan sisa hidupnya membela paten di pengadilan sampai dia benar-benar meninggalkan foto-fotonya. Namun, proses ini kemudian disempurnakan oleh George Eastman dan sekarang menjadi teknik dasar yang digunakan dalam kamera film kimia. Hippolyte Bayard juga mengembangkan metode fotografi, tetapi dia tidak diakui sebagai penemunya karena pengumumannya yang terlambat.

Di kamar gelap pada tahun 1851 Frederick Scott Archer menemukan proses pelat basah.

Janez Puhar dari Slovenia menemukan prosedur teknis untuk mengambil gambar pada kaca pada tahun 1841. Penemuan ini disetujui oleh Académie Nationale Agricole, Manufacturière et Commerciale di Paris pada 17 Juli 1852.

Daguerreotype populer sebagai tanggapan atas permintaan potret yang muncul dari kelas menengah selama Revolusi Industri. Tuntutan ini, yang tidak dapat dipenuhi oleh lukisan cat minyak dalam jumlah dan biaya, mungkin telah memicu perkembangan fotografi.

Namun, meskipun daguerreotype itu indah, ia rapuh dan sulit untuk disalin. Satu foto yang diambil di studio potret berharga $ 2006 dan dapat berharga $ 1.000. Fotografer juga mendesak ahli kimia untuk meningkatkan proses pembuatan banyak cetakan murah, akhirnya kembali ke proses Talbot. Pada akhirnya, proses fotografi modern muncul dari serangkaian perbaikan dan peningkatan selama 20 tahun pertama.

Pada tahun 1884, George Eastman dari Rochester, NY mengembangkan gel kering di atas kertas atau film sebagai pengganti pelat fotografi. Ini menghilangkan kebutuhan fotografer untuk membawa piring fotografi dan kotak bahan kimia beracun. Pada bulan Juli 1888, kamera Kodak Eastman dirilis dengan slogan “Tekan tombol dan lakukan sisanya.” Sekarang siapa pun dapat mengambil gambar dan membiarkan orang lain mengurus bagian rumit dari proses tersebut. Dengan munculnya Kodak Brownie, foto-foto menjadi tersedia di pasar massal pada tahun 1901.

Sejak itu, film berwarna telah menjadi normal.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *